domingo, 8 de marzo de 2015

Arte Pop I
reacción a la élite
El Pop Art, es un movimiento artístico
urbano que surge en la década de los
años 50 del siglo XX, como reacción al
expresionismo abstracto. Una corriente
que no llegaba al pueblo, debido a su
complejidad y dificultad de interpretación, por
lo que quedaba limitado a una determinada
élite social, según los creadores del Pop.
Aunque la mayoría cree que el arte pop
es un estilo de pintura estadounidense, su
nacimiento incluye muy directamente a Inglaterra; a
través de uno de los pioneros del Arte Pop y creador
del término, considerado el padre del Pop Art,
fundador del “Independent Group” en el Instituto
de Arte Contemporáneo de Londres (ICA): Richard Hamilton.
Como crítica y/o caricaturización de esta
grandilocuencia y elitismo, el arte pop propone
mediante la ironía, el sentido del humor y la
transmisión de mensajes claros y sencillos el
llegar al público de masas, a la sociedad en
general, sin exclusiones y destacando
los aspectos más banales de la vida.
 La sociedad contemporánea para este
movimiento es una sociedad capitalista,
consumista, que ha dejado de lado la
producción de objetos personalizados y
únicos en favor de las producciones de objetos
calcados los unos a los otros, sin “alma”, con la
misma estética y fabricados en serie; otra de
las grandes críticas de los artistas de este movimiento.
…qué de acuerdo, estoy muy de acuerdo...
 Para llegar a este público van a utilizar
elementos cotidianos, del día a día, elevando
a la categoría de arte objetos impensables
como latas de conservas, botellas de refrescos,
comics, paneles publicitarios, obteniendo un
éxito notable debido a lo extremadamente
decorativas que resultaban estas obras, hechas
en colores muy vivos (imitando los usados
en la publicidad) y de gran facilidad para
ser interpretadas por los ciudadanos.
...porque no es un arte campesino,
es totalmente urbano...
 Richard Hamilton: Uno de los pioneros
del Arte Pop y creador del término
(considerado el padre del Pop Art), fundador
del “Independent Group” en el Instituto de
Arte Contemporáneo de Londres (ICA). Entre su
producción va a destacar el collage “¿Pero qué es lo
que hace a los hogares de hoy día tan diferentes,
tan atractivos?” (1956), una amalgama de elementos
cotidianos de la sociedad de la época que
se convertirá en icono del movimiento. 
Jasper Johns:
Que va a destacar por pintar números, letras
del alfabeto y banderas entre otros.
Algunas de sus obras más representativas van a
ser Bandera (1954-1955), Comienzo falso (1958) y De 0 a 9 (1960).
 Roy Lichtenstein: Realiza obras a gran
escala basándose en comics, a los que convierte
en simples objetos decorativos ampliando viñetas
al máximo y reduciendo su gama de colores a rojo, azul y amarillo.
Destacan sus obras Whaam (1963), El beso (1964),
Ohhh… Alright… (1964) y Chica ahogándose (1964).
 Andy Warhol: Gran icono del Pop Art, quizás
el artista más conocido de este movimiento.
Alcanzará gran fama con sus series
sobre Marilyn, las latas de Sopa Campbell´s y
Coca Cola, sus retratos de Mickey Mouse,
Isabel II, Truman Capote, Mao, Liza Minelli,
Elisabeth Taylor, Lenin, y sus autorretratos.
Otra definición, que yo considero
importante por el sitio en que la encontré:
El arte pop fue un importante movimiento
artístico del siglo XX caracterizado por el empleo
de imágenes de la cultura popular tomadas de los
medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios,
comic books, objetos culturales mundanos
y del mundo del cine.
El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición
a la elitista cultura existente en las Bellas Artes,
separándolas de su contexto y aislándolas o
combinándolas con otras, además de resaltar el
aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural,
a menudo a través del uso de la ironía.
Tom Wesselmann:
Pintura, collage y escultura será la forma escogida
por este artista para expresarse, destacando sus
series de desnudos femeninos y los bodegones.
 En Estados Unidos marcó el regreso del
dibujo del tipo Hard edge, dibujo
de contornos nítidos y del arte representacional,
como una respuesta de los artistas al utilizar la
realidad mundana e impersonal, la ironía y la
parodia para contrarrestar el simbolismo
personal del expresionismo abstracto.
Pop, es la abreviación del inglés popular,
que alude a lo masivo y comercial.
Es básicamente, entonces, un arte conceptual
que contiene diversos aspectos en su desarrollo,
debido a la investigación plástica de sus miembros,
quiénes pasaron por el chorreo, las esculturas blandas,
la serigrafía, el collage, los objetos, etc.
Principales representantes del movimiento:
Andy Warhol, el más conocido; Roy Lichtenstein,
el de las obras grandes tipo comic; David Hockney
a mi parecer el que estéticamente se
separa del grupo; Richard Hamilton, quien
es nombrado como el padre del movimiento y
George Segal, quien hace más puestas en
escena que pinturas.

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