martes, 31 de enero de 2017

Se asemeja al rococó
del modernismo
…pero tiene un algo, que yo
no les puedo definir…
…amigas y amigos, permítanme darme un gusto. Ustedes
responderán que en cada entrada del Blog me doy un gusto,
pero no es así. Cuando comparto sobre las atrocidades de
la especie, créanme que no es ningún gusto y no creo que
lo sea para nadie; lo que sucede es que considero
necesario compartir sobre ello, para despertar y meditar…
…pero, este no es el caso. Este es un verdadero placer
para mí. Le dedico esta entrada a mi amada madre,
muerta ya hace mucho, pero quien me guio a través
del arte, el coleccionismo y las antigüedades…
…dice la gente docta que finalizó alrededor
de 1950 pero, existimos personas para quienes no ha
finalizado y, respetando las circunstancias difíciles que
vivimos hoy, aún nos maravillamos de él y su legado…
…también existen representantes de la especie, que
sabiendo que la realidad no daba para ello, lo puso muy
de moda por allá por los años de 1980, exclusivamente
en la clase económicamente poderosa de Miami. A mi
entender muy, pero muy financiado por el
tráfico de drogas. Pero vamos al hueso…
…el Art Decó, es un movimiento artístico que tiene como
fecha de inicio alrededor de 1920 y se extiende hasta
1950 en algunos lugares. Influyó principalmente en
la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño
industrial y el diseño de interiores…
…también hay grandes representantes de este
movimiento artístico en las artes como la pintura,
el grabado, la escultura, el cine y el diseño de vestuario…
…la historia comienza después de la Exposición Universal
de 1900 de París, cuando varios artistas franceses
formaron un colectivo dedicado a las artes decorativas
de vanguardia, dijeron ellos…
…y en 1925 organizaron la Exposición Internacional
de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París,
llamándose a sí mismos Los Modernos. Les advierto
que esto de moderno/nos, se usa hasta hoy en día…
…la realidad es que el término Art Decó se le colocó
40 años después, en una retrospectiva titulada:
Los Años Veinticinco, que se llevó a cabo en París, en
el Museo de Artes Decorativas; entre marzo y mayo de
1966, por lo tanto el nombre Art Decó es un
apócope de la palabra francesa  art décoratif…
O sea, para esa ocasión se acortaron las palabras
Arte Decorativo, dejándola en Art
Decó. Bastante snob, pero real e histórico…
…dicen que es una mezcla de muchos movimientos
artísticos de principios del siglo 20 como el constructivismo
ruso, el cubismo, el futurismo italiano, el art nouveau
francés y el racionalismo alemán de la Bauhaus…
…hasta se le atribuyen aportes del mismísimo Antiguo
Egipto por las líneas duras, la solidez de las
formas y la monumentalidad de sus edificios…
…es en esa mezcla extraña de maquinaria pesada con
dejos artísticos aerodinámicos de la aviación moderna,
la iluminación eléctrica, la radio y los rascacielos
propios del auge de las ciudades de USA…
…estas influencias se expresaron
en las formas, en el uso de bloques de cubos y
rectángulos; en la simetría, en las formas trapezoides,
los facetamientos, el zigzags y la geometrización.
¿El color?: vino del fovismo…
…ahora viene lo irrespetuoso que parece hoy en día el
Art Decó: los materiales que prefería para expresarse.
Utilizaba aluminio, acero inoxidable, laca, cobre,
maderas nobles, pieles, ébano y marfil entre otros…
…la gran característica gráfica parte del uso de tipografía
en negrilla, la línea recta, la greca, los patrones. Los adornos
es una mezcla de la textura de la madera de la guitarra acústica
y pequeñas venitas de la piel humana, (sunburst) y son típicos
del Art Decó.
…como ejemplos de patrones ornamentales se
pueden ver en el diseño de zapatos para damas
hasta las parrillas de ventiladores y el diseño de
interiores para teatros y rascacielos como
el Edificio Chrysler…
…ahora bien ¿De dónde nace este arte ostentoso para
estos días difíciles que vivimos, cuando nos empieza a
entrar un cierto miedo por la piel?...
Dice textual la wiki, y lo reafirman otros textos con
diferentes palabras: Su significación gira en torno al
progreso, el ordenamiento, la ciudad, lo
urbano y la maquinaria…
…elegante como un baile de Fred Astaire, funcional
como un diseño sueco de hoy y modernista como
todo después que dejaron de lado el Renacimiento,
el Art Decó fue un avance exitoso en la generación
de un nuevo repertorio de formas acordes con la
problemática e imaginería de su tiempo…
…es necesario ubicarse en el final de la I Imbecilidad
Mundial donde murió tanto cuerpo humano y se
perdieron tantas mentes cuerdas…
…el Art Decó tiene que ver con el deseo de olvidar
atrocidades, una creciente depresión económica, una
industrialización a todo galope; es una reacción a la
forzosa austeridad después de la I Imbecilidad…
…a todas luces, este arte, es un escapismo; no se
puede descontextualizar históricamente porque si
se hace, se vuelve un arte absolutamente decorativo
y burgués y no es así: es un arte fiel reflejo de
su época histórica y social…
…era una necesidad psicológica masiva: ante la sombra de
una inevitable segunda imbecilidad general, la gente se
avocaba presurosa a gozar los placeres de la vida
con el jazz como fondo musical…
…pensamos en los años veinte del siglo veinte y pensamos
en él y, a pesar del eclecticismo de sus influencias el Art
Decó es sólido y posee una clara identidad propia. No se
trata de un anacronismo, es fiel a su época y deja entrever
la noción futurista de la revolución industrial, dicen…
…pero, como todo lo que nace tiene que morir, el
movimiento fue perdiendo patrocinio en las metrópolis
europeas y norteamericanas mucho antes de haber
alcanzado una introducción masiva, y caería en decadencia
por las austeridades impuestas por la Segunda Imbecilidad Mundial…
…en todo el mundo, de una u otra manera, quedan ejemplos
arquitectónicos del Art Decó; en China hay a lo menos sesenta
edificios basados en este movimiento y la moda Vintage
encareció los objetos coleccionables de este estilo, llevándolos
a objetos de culto en todo el planeta…
…el arte cinematográfico tiene en el clásico Metrópolis
su avatar más relevante, y hay
rasgos tácitos de él en Blade Runner y la
saga contemporánea de Batman…
…en la pintura, la principal representante de este estilo
es la artista polaca Tamara de Lempicka, pero también
hay otros pintores como García Benito, Dupas,
Poughéon, Domergue y Delorme…
…y por último, pero no menos importante, el diseño industrial,
de vestuario y de objetos en general Art Decó. Nombraré
solo algunos creadores, pues comprenderán que los objetos
son millones en el mundo. Diseñadores como Brownie, Poiret,
Coco Chanel, Dunand, Jeanne y Vionnet Lanvin,
Stephenson,Cliff, Chauret y Boulton, entre cientos más…
…el movimiento Art Decó mostrado en la Exposición Internacional
de Artes Decorativas e Industriales Modernas en 1925, realizada
en la Explanada de los Inválidos de París, causó tal impresión a
los visitantes, que se reprodujo con lujo de detalles en Nueva York,
Bruselas, Tokio, Sao Paulo, Casablanca, Saigón, Phnom
Phen, Chicago, Belgrado, entre muchas otras ciudades…
es.wikipedia.org
decomexico.blogspot.cl
gestioninformacion.idec.upf.edu
tiposdearte.com
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lamika
imágenes de la web

miércoles, 18 de enero de 2017

Tang Yau Hoong
…lo vi y me  encantó ¿Por qué?...
…la respuesta vendría después de buscar en la
web y colectar toda información, de cualquier
tipo, que encontrara sobre él. Me pasó igual
que con ONEQ, la artista japonesa que
publicamos en una entrada del 2015, me obsesioné…
…sabía que tenía que buscar el por qué, pero
primero era buscar el material y verlo en conjunto.
Cuando pasó eso, más me entusiasmé. No
es que me lo haya presentado, una vez más
Enkil no, era que había otro artista gráfico de
gran calidad conceptual, aunque ONEQ es de
mejor factura, Tang es de un humor extraordinario…
…¿No sé qué pasa con los artistas, sobre todo jóvenes, de 
Asia hoy?, es casi imposible encontrar información sobre
ellos y nos tenemos que contentar con tres frases locas,
escritas por ellos mismos en sus páginas, donde dicen
dónde residen, medianamente qué hacen y otra frase
más que puede ser de cualquier tipo…
…somos nosotros, sus seguidores, quienes
empezamos a ver cada una de sus obras, y
a desempastar de ellas su genialidad…
… comenzaré por compartirles los tres párrafos
que todos repiten, nosotras también claro
está, sobre este artista…
…dice Enkil: Tang Yau Hoong es un artista, ilustrador y
diseñador gráfico con base en Kuala Lumpur, Malasia.
Con una gran pasión por el pensamiento creativo, crea
arte conceptual, surrealista y divertido…
…totalmente de acuerdo y es, por la frase 
final del párrafo por donde comienzo mi
investigación personal para compartirla…
…Pensamiento Creativo. Guardando las distancias,
esto para los más puristas, es como Pablo Neruda.
Estos seres piensan creativamente, yo creo que
Neruda era capaz de empezar su mañana, al
tomar su desayuno, haciéndolo en verso…
…de igual modo creo que Tang, abre sus ojitos
por la mañana y si ve la lámpara de su pieza,
ya la está viendo creativamente qué podría colgar
de esa lámpara o en qué se podría convertir…
…pero continúa Enkil: Trabaja con diversos
clientes para publicidad, el mundo editorial y
otros proyectos de diseño. Cuando no está haciendo
trabajos comerciales, disfruta haciendo arte y
se sumerge en sus propios proyectos personales…
…y sumergirse en sus propios trabajos
personales, nos da una idea clara de lo que
es vivir creando y pensar creando…
…el sitio josuehm.com lo define como: Del Universo de Diseño
Gráfico: es el artista  del Espacio Negativo. Es un artista visual,
ilustrador y diseñador gráfico de Kuala Lumpur, Malasia.
Comentando que su especialidad es crear gráficos que
sorprendan al espectador. Como ilustrador, intenta
trasmitir visualmente una variedad de mensajes…
…también josuehm.com, nos cuenta que su trayectoria
profesional es realmente inspiradora porque Tang, nunca ha
tenido ningún tipo de formación profesional en arte y diseño;
se graduó como Ingeniero Mecánico. Genial (esto lo digo yo)…
.. adventurgraphics.blogspot.cl, nos cuenta que a Tang le
gusta la simplicidad, y se ha enfocado en hacer sus ilustraciones
tan simples como es posible. Sin embargo, no se limita a sí
mismo a cierto estilo o medio y siempre trata de crear algo fresco…
…en su web, se nos dice: Uno de los estilos que domina
a la perfección en la ilustración  es el espacio negativo. Un
estilo difícil de dominar ya que en este estilo, ambos espacios,
positivo y negativo, deben ser congruentes entre sí para
poder trasmitir el mensaje que se desea…
…citando como fuente Inspirationfeed.com, se dice
de éste joven creador: Que posee una gran pasión
por el pensamiento creativo, crea arte
conceptual, surrealista y divertido…
…sus fascinantes composiciones que, a simple
vista parecen algo simple y sencillo, en
realidad son complicados rompecabezas
que a veces resultan difíciles de entender…
…nuevamente volvemos a sus críticas en los
medios entendidos en el tema: Para sus composiciones,
Tang utiliza el espacio negativo con el que
imprime un nuevo valor a sus imágenes…
…el espacio negativo es todo aquello que rodea
al sujeto principal sin aportar información relevante.
Es la zona que acompaña la imagen principal,
pero que no es protagonista en sí misma
porque carece de peso, es plana o contiene
muy poca información como texturas suaves,
colores planos, fondo blanco o negro…
…cada pieza contiene no uno, sino dos escenarios;
la imagen primaria alrededor de la cual se construye
el mensaje y la perspectiva alternativa en el
espacio negativo que aporta una nueva capa de
complejidad y profundidad a la composición…
… ahora nos permitimos recalcar que Tang Yau Hoong
realiza trabajos para que pensemos y actuemos, cosa que
nos hace mucha falta en medio de un mundo hedonista,
que se complace eternamente mirándose el ombligo …
…los artistas jóvenes de hoy en día, en su gran mayoría
trabaja la idea de sacar, como sea, a esta especie de su
ensimismamiento; tanto en plástica, como en
las demás artes u oficios similares…
…dice Enkil: sus campos de color planos y sus sólidas
habilidades de composición garantizan la inmediatez,
pero cualquier comprensión inicial que tengamos es jocosa
y hábilmente arrancada al consciente y al subconsciente…
…lo anterior es muy importante porque nos indica, en
muchas obras de artistas asiáticos, que se han tomado
el trabajo de conocer bien al espectador occidental, y
por eso nos sorprenden; esto lo digo yo…
…ahora quisiera compartir un breve análisis
de una de sus obras, por las que llegué
a compartir esta entrada…
…Always remenber that you are absolutely unique,
just like everyone else…
…Siempre recuerde que usted es absolutamente única,
como todos los demás…

…ya la frase es una paradoja dicha por la célebre
antropóloga Margaret Mead, y Tang la coloca
dividida arbitrariamente y en diferentes tipos de letras.

El juego visual es que en todo tipo de letras, o
fuentes como se les llama en computación, viene
generalmente en tres características o formas
diferentes llamadas Regular, Bold e Italic. 

Aquí está el humor de Tang, cada cebra tiene sus
rayas gráficas dibujadas en estos tres tipos,
para hacerlas diferentes entre sí. Es un juego
entre el texto serio y profundo de Mead y las
herramientas gráficas comunes de un diseñador…
josuehm.com
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tangyauhoong.com
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